In seinen Malereien und Arbeiten auf Papier, die in der aktuellen Ausstellung gezeigt werden, erprobt Plevoets das Verhältnis von Blick, Betrachtung, Erfahrung des Gesehenen und Erinnerung verbunden mit Fragestellungen der Sujetwahl durch den Künstler. Einen wesentlichen Aspekt im Werk Plevoets spielt die Erkenntnis der Diskrepanz zwischen unmittelbarem Sehen und Betrachten, dem “Blick auf die Dinge”, und ihre Anwendung in der Malerei. Blick und Wahrnehmung scheinen gegeneinander “verschoben“, durch eine Lücke im Moment der Erfahrung getrennt.

Im Sinne des Zitats von Frank Auerbach “Painting is the best game there is to play” stellt er sich gattungsästhetisch grundlegenden Aspekten von Malerei auf der Ebene der Wahrnehmung. Warum wählt der Künstler ein bestimmtes Motiv, eine bestimmte Vorlage? Welches wird als nächstes seine Aufmerksamkeit auf sich ziehen? Letztlich kann die Realisierung eines Sujets aber nur eine Annäherung sein, die aus verschiedenen Quellen der Wahrnehmung gespeist wird und einer Form persönlicher, “privater” Symbolträchtigkeit den Weg bahnt.

Konkrete Bildvorlagen stellen nicht selten ein déjà-vu-Erlebnis von Ideen dar und sind bereits mit subjektiver Erfahrung und Erinnerung angefüllt. Der Künstler schafft so eine Distanz zum Bildgegenstand, zur Bildvorlage. Diese lenkt die Konzentration vom eigentlichen Sujet auf den Prozess der Malerei zurück. In Plevoets’ Bildwelten und Visionen, die unter anderem auf kunsthistorische Bezüge als auch Aspekte zeitgenössischer Popkultur gleichermaßen rekurrieren, wird das Erlebnis und die Erfahrung des Sujets in mehrere Bedeutungsschichten aufgefächert. Das Auge wird abgelenkt.

english version

mirko mayer gallery / m-projects presents the Belgian artist Sébastien Plevoets in his first solo show in Germany. In 2009, the young graduate of the Académie Royale des Beaux-Arts, Liège, was already introduced on the occasion of a group show at the gallery among other graduates of different art colleges.

In his paintings and works on paper, presented in the current exhibition, Plevoets tries on the relation between look, view, the experience of what is seen and memory, tightly related with questions about the choice of the subject by the artist. The awareness of the discrepancy between the eye and the look, the „view onto things“, and their application in painting is an essential aspect in the works by Plevoets. Sight and perception seem to be „shifted“ against each other, separated by a gap in the moment of experience.

In terms of Frank Auerbach’s citation „Painting is the best game there is to play“, he confronts essential genre-specific, aesthetic aspects of painting on the level of perception. Why does the artist choose a certain motive, a certain subject? What will attract his attention next? In the end, the realization of a subject cannot be more than an appropriation fed by different sources of perception and which gives way to a kind of personal, „private“ symbolism. 

Concrete subjects often represent a déjà-vu experience of ideas and are filled up with personal adventures and memories. Thus the artist creates a distance to the original image. This distance redirects the concentration from the actual subject on the process of painting. In Plevoets’ imagery and visions, based on art historical references as also aspects of contemporary pop-culture, the experience of the subject is fanned out on multiple layers. The eye gets deflected.