Josef Schiefer
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transformer landscapes
Weiss man nicht, dass es sich bei den Landschaftsbildern von Josef Schiefer um Gemälde handelt, könnte man mit Abstand betrachtet an Aquarelle oder eine Drucktechnik denken. Die Strukturen seiner Bilder erinnern an die Reliefs von Druckstöcken obwohl sie federleicht vor der Wand zu schweben scheinen. Wie ziseliert treffen sich feinste Strukturen, die an den abstrakten Expressionismus der 40er Jahre in den USA erinnern, nur scheinbar gebleicht und mit einem zarten Nebel bedeckt. Man könnte meinen es handelt sich hier um entschleunigtes action painting. Schiefer schafft es mit seiner Maltechnik gleichzeitig eine Landschaft zu verstecken und sie doch zu intensivieren. Es scheinen im transparenten Nebel liegende japanische Täler und Hänge zu erscheinen,geheimnisvoll fliessend und kontemplative Ruhe ausstrahlend.
If one does not know that the landscapes of Josef Schiefer are paintings, with distance one could think of watercolors or a printing technique. The structures of his pictures remind of printing blocks, although they seem to float light as a feather in front of the wall. As if chiseled, the finest structures meet, reminiscent of the abstract expressionism of the 40s in the America. Only seemingly bleached and covered with a delicate mist. One could think that this is decelerated action painting. With his painting technique, Schiefer manages to simultaneously hide a landscape and yet intensify it. Japanese valleys and slopes lying in transparent fog seem to appear, mysteriously flowing and radiating contemplative silence.
If one does not know that the landscapes of Josef Schiefer are paintings, with distance one could think of watercolors or a printing technique. The structures of his pictures remind of printing blocks, although they seem to float light as a feather in front of the wall. As if chiseled, the finest structures meet, reminiscent of the abstract expressionism of the 40s in the America. Only seemingly bleached and covered with a delicate mist. One could think that this is decelerated action painting. With his painting technique, Schiefer manages to simultaneously hide a landscape and yet intensify it. Japanese valleys and slopes lying in transparent fog seem to appear, mysteriously flowing and radiating contemplative silence.
Weiss man nicht, dass es sich bei den Landschaftsbildern von Josef Schiefer um Gemälde handelt, könnte man mit Abstand betrachtet an Aquarelle oder eine Drucktechnik denken. Die Strukturen seiner Bilder erinnern an die Reliefs von Druckstöcken obwohl sie federleicht vor der Wand zu schweben scheinen. Wie ziseliert treffen sich feinste Strukturen, die an den abstrakten Expressionismus der 40er Jahre in den USA erinnern, nur scheinbar gebleicht und mit einem zarten Nebel bedeckt. Man könnte meinen es handelt sich hier um entschleunigtes action painting. Schiefer schafft es mit seiner Maltechnik gleichzeitig eine Landschaft zu verstecken und sie doch zu intensivieren. Es scheinen im transparenten Nebel liegende japanische Täler und Hänge zu erscheinen,geheimnisvoll fliessend und kontemplative Ruhe ausstrahlend.
Die Lehre des Himalayas
Als passionierter Bergsteiger, der den Himalaya von West nach Ost bis zu einer Höhe von 6000 Metern durchwandert hat, in Tibet und in der Mongolei unterwegs war und dabei die ganze Wucht der Einsamkeit gesucht hat und zu spüren bekam, ist sein Blick als Maler und Holzschnittmeister auf die Weite einer Landschaft von vornherein ein anderer. Einer, der der leibhaftigen und seelischen Erfahrung entsprungen ist, das mikroskopisch Kleine im Visier hat und die unzähligen Einzelheiten zu einem ausschnitthaft Ganzen vereint. Die Aufmerksamkeit ist dabei ganz auf die Linien, die Formen und die Strukturen gerichtet, die mithilfe von rhythmisierten Strichen herauskristallisiert werden.
Ja, wie Paul Cézanne gestaltet Josef Schiefer seine Bilder parallel zur Natur, und wie Marcel Proust geht es ihm um die Wiederholung der verlorenen Zeit, die er in menschenleeren Naturräumen verbracht hat, und wie die Abstrakten Expressionisten der 40er Jahre favorisiert er das All-Over.
Was wir sehen, sind Bäume, Terrassen, Nebel, das Gesträuch und das Gestein, das Abfallen und das Ansteigen der Berge, aber auf eine ungewohnte Weise. Denn Schiefer konkretisiert, was er zur wesenhaften Erscheinung bringt, nicht derart, dass wir alles auf Anhieb benennen können, sondern so, dass wir den Sehvorgang, den er beim Malen vollzogen hat, wiederholen müssen. So kommt es, dass das, was wir gerade glaubten, erkannt zu haben, uns im nächsten Augenblick wieder entgleitet und wir uns auf die erneute Suche nach dem begeben müssen, was wir zuvor entdeckt und erblickt haben. Das Sehen bleibt so in ständiger Bewegung und wird zu einem meditativen.
Das Besondere an diesen Ansichten, die zwischen Konkretisierung und Abstrahierung, zwischen Erscheinen und Verschwinden oszillieren, ist, dass sie von einem Weiß so durchdrungen sind, dass sich die Dinge entmaterialisieren, und dass sie so wirken, als zeugten sie von einer Leere, die im ostasiatischen Denken mit Fülle korrespondiert. Im Grunde ist diese Malerei so etwas wie ein zärtlicher Amoklauf gegen die Irrealisierung der auf seinen Wanderungen gesammelten Erfahrungen, die sich im Nachhinein einstellt, und eine nachträgliche Vergewisserung, dass das, was war, wahr ist.
Heinz-Norbert Jocks
As a passionate mountaineer who has hiked through the Himalayas from west to east up to an altitude of 6,000 meters, who has been on the road in Tibet and Mongolia, and who has sought out and felt the full force of solitude, his view as a painter and woodcut master of the vastness of a landscape is from the outset a different one. A view that has its origin in the bodily and spiritual experience, a view that does focus on the microscopically small things and a view that unites the countless details to a clipping universe. The attention is completely focused on the lines, the forms and the structures, which are crystallized with the help of rhythmized strokes.
Yes, like Paul Cézanne, Josef Schiefer creates his paintings parallel to nature, and like Marcel Proust, he is concerned with the repetition of lost time spent in deserted natural spaces, and like the Abstract Expressionists of the 1940s, he favors the All-over.
What we see are trees, terraces, fog, the shrubbery and the rock, the falling and rising of the mountains, but in an unusual way. Schiefer concretizes what he brings to essential appearance, not in such a way that we can name everything at once, but in such a way that we have to repeat the process of seeing that he has performed while painting. Thus it happens that what we just thought to have recognized slips away from us again in the next moment and we have to go on the renewed search for what we have discovered and glimpsed before. Seeing thus remains in constant motion and becomes a meditative one.
What is special about these views, which oscillate between concretization and abstraction, between appearance and disappearance, is that they are so permeated by a whiteness that things dematerialize. They appear as if they testify to an emptiness that in East Asian thinking corresponds to fullness. In essence, this kind of painting is something like a tender rampage against the unrealization of the experiences gathered during his wanderings, which occurs in retrospect, and is a retrospective reassurance that that what is past is true.
As a passionate mountaineer who has hiked through the Himalayas from west to east up to an altitude of 6,000 meters, who has been on the road in Tibet and Mongolia, and who has sought out and felt the full force of solitude, his view as a painter and woodcut master of the vastness of a landscape is from the outset a different one. A view that has its origin in the bodily and spiritual experience, a view that does focus on the microscopically small things and a view that unites the countless details to a clipping universe. The attention is completely focused on the lines, the forms and the structures, which are crystallized with the help of rhythmized strokes.
Yes, like Paul Cézanne, Josef Schiefer creates his paintings parallel to nature, and like Marcel Proust, he is concerned with the repetition of lost time spent in deserted natural spaces, and like the Abstract Expressionists of the 1940s, he favors the All-over.
What we see are trees, terraces, fog, the shrubbery and the rock, the falling and rising of the mountains, but in an unusual way. Schiefer concretizes what he brings to essential appearance, not in such a way that we can name everything at once, but in such a way that we have to repeat the process of seeing that he has performed while painting. Thus it happens that what we just thought to have recognized slips away from us again in the next moment and we have to go on the renewed search for what we have discovered and glimpsed before. Seeing thus remains in constant motion and becomes a meditative one.
What is special about these views, which oscillate between concretization and abstraction, between appearance and disappearance, is that they are so permeated by a whiteness that things dematerialize. They appear as if they testify to an emptiness that in East Asian thinking corresponds to fullness. In essence, this kind of painting is something like a tender rampage against the unrealization of the experiences gathered during his wanderings, which occurs in retrospect, and is a retrospective reassurance that that what is past is true.
Als passionierter Bergsteiger, der den Himalaya von West nach Ost bis zu einer Höhe von 6000 Metern durchwandert hat, in Tibet und in der Mongolei unterwegs war und dabei die ganze Wucht der Einsamkeit gesucht hat und zu spüren bekam, ist sein Blick als Maler und Holzschnittmeister auf die Weite einer Landschaft von vornherein ein anderer. Einer, der der leibhaftigen und seelischen Erfahrung entsprungen ist, das mikroskopisch Kleine im Visier hat und die unzähligen Einzelheiten zu einem ausschnitthaft Ganzen vereint. Die Aufmerksamkeit ist dabei ganz auf die Linien, die Formen und die Strukturen gerichtet, die mithilfe von rhythmisierten Strichen herauskristallisiert werden.
Ja, wie Paul Cézanne gestaltet Josef Schiefer seine Bilder parallel zur Natur, und wie Marcel Proust geht es ihm um die Wiederholung der verlorenen Zeit, die er in menschenleeren Naturräumen verbracht hat, und wie die Abstrakten Expressionisten der 40er Jahre favorisiert er das All-Over.
Was wir sehen, sind Bäume, Terrassen, Nebel, das Gesträuch und das Gestein, das Abfallen und das Ansteigen der Berge, aber auf eine ungewohnte Weise. Denn Schiefer konkretisiert, was er zur wesenhaften Erscheinung bringt, nicht derart, dass wir alles auf Anhieb benennen können, sondern so, dass wir den Sehvorgang, den er beim Malen vollzogen hat, wiederholen müssen. So kommt es, dass das, was wir gerade glaubten, erkannt zu haben, uns im nächsten Augenblick wieder entgleitet und wir uns auf die erneute Suche nach dem begeben müssen, was wir zuvor entdeckt und erblickt haben. Das Sehen bleibt so in ständiger Bewegung und wird zu einem meditativen.
Das Besondere an diesen Ansichten, die zwischen Konkretisierung und Abstrahierung, zwischen Erscheinen und Verschwinden oszillieren, ist, dass sie von einem Weiß so durchdrungen sind, dass sich die Dinge entmaterialisieren, und dass sie so wirken, als zeugten sie von einer Leere, die im ostasiatischen Denken mit Fülle korrespondiert. Im Grunde ist diese Malerei so etwas wie ein zärtlicher Amoklauf gegen die Irrealisierung der auf seinen Wanderungen gesammelten Erfahrungen, die sich im Nachhinein einstellt, und eine nachträgliche Vergewisserung, dass das, was war, wahr ist.
Heinz-Norbert Jocks
Josef Schiefer/ biography