THE COLOR OF LIGHT

Light is only visible to humans in the moment it reaches the eye of the observer. The light that appears white to us consists of seven spectral colors (red, orange, yellow, green, blue, indigo and violet), which all are visible to the human eye. Light contributes significantly to the design and appearance of any work of art unless it is a pure audio work. 

Any form of light is usually actively used by artists, or at least considered or automatically used in the production of their works. The processing of color pigments through various painting techniques or graphic techniques has a strong influence on the effect of light as soon as it hits the viewer's retina radiated from the artwork. The overall effect of a two-dimensional or three-dimensional artwork is determined by how the light is reflected from the artwork and how it arrives the viewers eye.

By using photography, the light, its various uses and its manipulations are responsible for the visible result on a print or a screen. In photography, there are no limits to the manipulation of light, whether analog by changing exposure times or digital through a wide variety of post-production options. 

Completely new visual worlds can be created, pulling the viewer out of reality and into artificial worlds. 

Many artists use the naturally existing light as a matter of course and it does not play a significant or creative role in the creation process of their artworks. However, there are artists who work very sensitively and constructively with the source of light and its facets. Some of the results can be seen in the exhibition „ The Color of Light". 

Often, it takes a prior introduction or clarification to become aware of how much a work of art deals with the effect of the light that hits the work and is emitted again.

From almost transparent, floating, barely perceptible layers of freshness, to deep black fields of color that create a maelstrom, masters of various artistic techniques can create incredible impressions of beauty that can be experienced intensely while viewing the artwork.

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Licht ist für den Menschen nur sichtbar, wenn es in das Auge des Betrachters fällt. Das uns weiß erscheinende Licht besteht aus sieben Spektralfarben (Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett), welche für das menschliche Auge sichtbar sind. Licht trägt maßgeblich zur Gestaltung und zum Erscheinungsbild eines jeden Kunstwerkes bei – es sei denn, es handelt sich um ein audiotechnisch konzipiertes Werk. 

Jede Form von Licht wird meist aktiv von Künstlerinnen eingesetzt oder zumindest bei der Produktion ihrer Werke berücksichtigt oder automatisch genutzt. Die Verarbeitung von Farbpigmenten durch verschiedene Maltechniken oder grafische Techniken beeinflusst die Wirkung des Lichtes, sobald es abgestrahlt vom Kunstwerk auf die Netzhaut des Betrachters trifft. Die Art wie das Licht vom Kunstwerk reflektiert wird und wie es im Auge des Betrachters ankommt, bestimmt die gesamte Wirkung eines zweidimensionalen oder dreidimensionalen Kunstwerks. 

Nutzen Künstler Fotografie, ist das Licht und die verschiedene Nutzung und Beeinflussung des Lichtes dafür verantwortlich, was man später auf dem Print oder auf dem Screen sehen wird. In der Fotografie sind der Manipulation des Lichtes keine Grenzen gesetzt – ob analog durch die Veränderung von Belichtungszeiten oder digital durch verschiedene postproduktive Bearbeitungsmöglichkeiten. 

Es können völlig neue visuelle Welten entstehen, die den Betrachter aus der Realität in eine künstliche Welt ziehen.

Viele Künstlerinnen nutzen das von Natur aus vorhandene Licht wie selbstverständlich, und es spielt keine maßgebliche oder kreative Rolle im Schaffungsprozess ihrer Kunstwerke. Es gibt jedoch Künstlerinnen, die sehr sensibel und konstruktiv mit der Quelle Licht und all ihren Facetten arbeiten. Einige dieser Ergebnisse sind in der Ausstellung the „Color of Light“ zu sehen. 

Oft muss man sich zunächst durch vorherige Einführung oder Aufklärung bewusst werden, ob sich ein Kunstwerk tatsächlich mit der Wirkung des Lichts auseinandersetzt, das auf das Werk trifft und von ihm wieder abgestrahlt wird.

Von fast transparenten, schwebenden, kaum wahrnehmbaren Farbschichten bis hin zu tiefschwarzen Farbfeldern, die einen Sog erzeugen, können Meister verschiedener künstlerischer Techniken intensive Eindrücke von Schönheit und Kreativität erzeugen, die bei der Betrachtung der Kunstwerke erfahrbar sind. 

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