Stefan Heyne

o.T.-Seat 16A, 2015
Triptych, each panel: 150 x 100 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Heyne, Stefan_Seat 16A,2015

o.T.-Seat 16A, 2015
Triptych, each panel: 150 x 100 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

o.T.-200, 2022
Triptych, each panel: 100 x 70 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Heyne, Stefan_o.t.200, 2022 Gruppe

o.T.-200, 2022
Triptych, each panel: 100 x 70 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

o.T.-200, 2022
Triptych, each panel: 100 x 70 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Heyne, Stefan_o.t.200,2022

o.T.-200, 2022
Triptych, each panel: 100 x 70 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag:
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

o.T.-58, 2017
150 x 100 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Heyne, Stefan_o.t.-58

o.T.-58, 2017
150 x 100 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

o.T.-217, 2023
78 x 55 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Heyne, Stefan_o.t.-217

o.T.-217, 2023
78 x 55 cm
Fine Art Pigment prints on Hahnemühle Photo Rag
framed with museum glass
ed. 1/1 + 1 a.p.

Sound of Silence

Die Fotografien von Stefan Heyne sind gegenstandslos – bewusst und betont. Er lässt weg, was Fotografie gemeinhin
ausmacht, verzichtet auf jede Identifizierbarkeit des Motivs. Heyne treibt die Abstraktion auf die Spitze, reduziert seine Bilder auf ein unscharfes Wechselspiel aus Licht und Schatten, bei einer völligen Offenheit der Form.

In seiner Serie Gradients verzichtet der Künstler jedoch ausdrücklich auf die Unschärfe als künstlerisches Mittel und setzt nun im Gegenteil auf die gestochen scharfe Reproduktion des vielleicht puristischsten aller Motive: Aus dem Flugzeugfenster oder an anderen geeigneten Orten fotografiert er in der Dämmerung den wolkenlosen Himmel. Die sich in diesen Aufnahmen zeigenden Farbspektren des reinen Lichts erscheinen weich gezeichnet und unscharf, sind es jedoch nicht.

Damit wirft Stefan Heyne die Frage auf, ob die Wirklichkeit nicht doch letztlich unscharf ist, und erreicht die in seinem Werk bisher radi- kalste Abstraktion. Diese Bilder konfrontieren den Betrachter mit der endlosen Tiefe des Raumes, mit der Unendlichkeit.

The photographs of Stefan Heyne are emphatically nonrepresentational. The artist omits elements that generally define a photograph, forgoing the use any identifiable motif. Instead he creates abstract photographs that are honed to perfection by paring his imagery to a blurred play of light and shadows with no indication of form.

In his series Gradients Heyne even avoids the use of soft-focus as an artistic device and emphasizes, in contrast, the high-definition reproduction of perhaps one of the purest motifs of all: the cloudless sky photographed by the artist from the window of an airplane or other suitable places. The color spectra of pure light that are revealed in these images seem blurry and out of focus, but they are not.

Heyne thus achieves the most radical degree of abstraction in his work to date. In his photographs the viewer is confronted with an endless depth of space and eternity.

The photographs of Stefan Heyne are emphatically nonrepresentational. The artist omits elements that generally define a photograph, forgoing the use any identifiable motif. Instead he creates abstract photographs that are honed to perfection by paring his imagery to a blurred play of light and shadows with no indication of form.

In his series Gradients Heyne even avoids the use of soft-focus as an artistic device and emphasizes, in contrast, the high-definition reproduction of perhaps one of the purest motifs of all: the cloudless sky photographed by the artist from the window of an airplane or other suitable places. The color spectra of pure light that are revealed in these images seem blurry and out of focus, but they are not.

Heyne thus achieves the most radical degree of abstraction in his work to date. In his photographs the viewer is confronted with an endless depth of space and eternity.

Die Fotografien von Stefan Heyne sind gegenstandslos – bewusst und betont. Er lässt weg, was Fotografie gemeinhin
ausmacht, verzichtet auf jede Identifizierbarkeit des Motivs. Heyne treibt die Abstraktion auf die Spitze, reduziert seine Bilder auf ein unscharfes Wechselspiel aus Licht und Schatten, bei einer völligen Offenheit der Form.

In seiner Serie Gradients verzichtet der Künstler jedoch ausdrücklich auf die Unschärfe als künstlerisches Mittel und setzt nun im Gegenteil auf die gestochen scharfe Reproduktion des vielleicht puristischsten aller Motive: Aus dem Flugzeugfenster oder an anderen geeigneten Orten fotografiert er in der Dämmerung den wolkenlosen Himmel. Die sich in diesen Aufnahmen zeigenden Farbspektren des reinen Lichts erscheinen weich gezeichnet und unscharf, sind es jedoch nicht.

Damit wirft Stefan Heyne die Frage auf, ob die Wirklichkeit nicht doch letztlich unscharf ist, und erreicht die in seinem Werk bisher radi- kalste Abstraktion. Diese Bilder konfrontieren den Betrachter mit der endlosen Tiefe des Raumes, mit der Unendlichkeit.

1965born in Brandenburg an der Havel, Germany


1987–1992 studies stage design under Professor Volker Pfüller
at the Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Germany

1992–1993 master-class student under Professor Volker Pfüller at
the Kunsthochschule Berlin-Weißensee, Germany

2004 first photographic works
focus of the work: abstract photography and photobased art

Stefan Heyne lives and works in Berlin, Germany



solo exhibitions (selection)

2023 

Hello Studio4Berlin, Berlin

Sound of Silence Mirko Mayer Galerie, Cologne, Germany


2018 Der agnostische Raum

Galerie Michael Schultz, Berlin, Germany


2017 SUPER VISION. The New German AbstractionDiane Rosenstein Gallery, Los Angeles, USA


2015 ULTIMATEEpicentro art, Sammlung Marc Fiedler, Berlin, Germain


2015 HIGHER LIGHTKaune, Posnik, Spohr, Cologne, Germany


2015 NEUE EDITIONENZweigstelle Berlin, Germany


2014 NAKED LIGHT. Die Belichtung des Unendlichen

Städtische Galerie Dresden – Kunstsammlung, Germany

(catalogue)


2014 Lichtraum

Swiss Life AG, Palais Leopold, Munich, Germany


2012 Maximalahnung

Kunstverein Eislingen, Germany


2012 Die Magie der Leere. Fotografien 2006-2012

Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Germany


2012 Speak to Me. Fotografien

Kunstmuseum Dieselkraftwerk Cottbus, Germany


2011 Woran denkst du? Fotografien

Kommunale Galerie Berlin, Germany


2010 Gegendarstellung

Stadtmuseum Groß-Gerau, Germany 

(catalogue)


2009 The Noise. Die Belichtung des Ungewissen

Kunsthalle Brennabor, Brandenburg an der Havel, Germany


2008 Fotografie

Lippische Gesellschaft für Kunst, Detmold, Germany


2008 The Noise

Galerie foto-forum, Bolzano, Italy


2008 The Noise. Die Belichtung des Ungewissen

Kunstraum Potsdam, Germany


2007 EcholotBrotfabrikGalerie, Berlin, Germany


2006 TATORTEGalerie Blickensdorff, Berlin, Germany


2005 NachtwacheSächsisches Staatsministerium der Finanzen, Dresden, Germany


2005 FahrtenschreiberBrotfabrikGalerie, Berlin, Germany

(catalogue)


2004 TATORTEGalerie Blickensdorff, Berlin, Germany



group exhibitions (selection)

2023shapeshowroom Simone Klein, Cologne, Germany

2022
‍Galerie Red, Palma de Mallorca, Spain
color of light, Mirko Mayer Galerie, Cologne, Germany
2018 MEHR LICHT!

Galerie Kornfeld, Berlin, Germany


2016 LIGHT PAINTED ABSTRACTION

Kaune Contemporary, Cologne, Germany


2016 PRIME TIME. ARCHETYPES OF ABSTRACTION IN PHOTOGRAPHY

Galerie Volker Diehl, Berlin, Germany

(catalogue)


2016 Das autonome Bild. Fünf Konzepte aktueller Fotografie

Kunstmuseum Bochum, Germany

(catalogue)


2015 LICHTBILD UND DATENBILD– Spuren Konkreter Fotografie

Museum im Kulturspeicher Würzburg, Germany

(catalogue)


2014 Statement 1: New Photography from Germany

Goethe-Institut Hongkong, Hong Kong

(catalogue)


2012 Neue Sammlung VI

Kunstsammlungen und Museen Augsburg, Germany


2011 Neue Werke 2011. Malerei, Grafik, Fotografie, Objekte

Kommunale Galerie Berlin, Germany


2009 Hidden Places

Galerie Kaune, Sudendorf, Cologne, Germany


2007 Reality Crossings

2. Fotofestival Mannheim, Ludwigshafen, Heidelberg, Germany

(catalogue)


2004 Wo liegt Berlin? Fotografische Annäherungen an eine Stadt

BrotfabrikGalerie, Berlin, Germany

(catalogue)